Kimaté
Énergie. Équilibre. Élévation.
Un programme de mentorat pour les artistes qui souhaitent développer leur pratique créative par le corps.
Kimaté est le programme de mentorat phare de Massinda Zinga, né des outils, pratiques et savoirs développés au fil de son travail de chorégraphe, chercheuse incarnée, pédagogue et praticienne culturelle.
Par le mouvement, la pratique somatique, la danse et la performance noires, le récit, les savoirs ancestraux et la pratique collective, Kimaté accompagne les artistes dans le développement de leurs propres outils créatifs, de leur voix artistique et de leur relation au corps.
Il ne s’agit pas d’apprendre une technique en particulier, ni de reproduire la manière de bouger de Massinda.
Il s’agit de découvrir ce qui devient possible lorsque l’on dispose de davantage d’outils pour écouter, explorer, créer et s’exprimer par son propre corps.
Qu’est-ce que Kimaté ?
Kimaté est un espace de développement artistique par la pratique incarnée.
Le mentorat puise dans l’expérience de Massinda à travers la danse africaine et afro-caribéenne, le carnaval, la chorégraphie, la recherche culturelle, la pratique incarnée et le travail communautaire.
Elle partage des outils issus de son propre processus créatif, des manières de travailler avec le mouvement, la sensation, le rythme, la mémoire, les savoirs culturels, le récit et l’expérience collective, et accompagne les participants dans l’application, le questionnement et l’adaptation de ces outils au sein de leur propre pratique.
Ce travail peut vous aider à :
- développer ou renouer avec votre pratique créative
- approfondir votre relation à votre corps
- développer du matériel de mouvement et de performance
- trouver de nouvelles façons d’aborder la création
- travailler avec la mémoire personnelle et culturelle
- travailler à partir des savoirs des cultures afro-caribéennes
- faire entrer le récit dans votre processus artistique
- renforcer votre voix artistique
- relier le mouvement aux savoirs culturels
- développer des outils de recherche, d’expérimentation et de création.
La méthode Kimaté
Énergie
Renouer avec le corps comme source de mouvement, de sensation, d’expression et d’énergie créative.
Travailler l’ancrage, le rythme, le souffle, la présence, la conscience physique et l’écoute incarnée.
Équilibre
Créer un espace entre l’action et l’écoute, la pratique individuelle et l’expérience collective, le mouvement et la réflexion.
Travailler le soin, le lien, l’ancrage culturel et la relation entre le personnel et le collectif.
Élévation
Transformer la recherche incarnée en possibilité artistique.
Expérimenter avec le mouvement, le récit, la performance, les savoirs culturels et des outils créatifs pour développer votre propre langage artistique.
L’énergie vous donne le mouvement.
L’équilibre vous donne l’ancrage.
L’élévation vous donne la possibilité.
Ce que j’apporte
Je partage des outils issus de ma pratique dans :
- Danse & performance noires
Aborder les pratiques de danse noire comme des formes vivantes de savoir, d’histoire, d’expression et de possibilité créative. - Pratique somatique
Utiliser la conscience incarnée pour développer la présence, l’écoute et le choix créatif. - Récit incarné
Explorer comment les récits peuvent émerger du mouvement, du geste, du rythme, de la sensation et de l’expérience physique. - Savoirs ancestraux & culturels
Relier la pratique artistique aux histoires, pratiques et manières de savoir africaines et afro-caribéennes. - Recherche créative
Utiliser l’observation, le questionnement, la recherche culturelle, l’expérience vécue et le corps comme matière de création. - Pratique collective
Apprendre par l’échange, le témoignage, le retour d’expérience, l’expérimentation et l’expérience partagée.
À qui s’adresse Kimaté ?
Pour les artistes prêts à développer leur pratique, pas seulement leur technique.
Kimaté peut s’adresser à :
- Danseurs & interprètes
qui souhaitent approfondir leur pratique incarnée et scénique afro-caribéenne - Chorégraphes & artistes du mouvement
qui recherchent de nouveaux outils pour la recherche et la création. - Artistes interdisciplinaires
travaillant entre mouvement, performance, récit, arts visuels, musique ou autres formes. - Artistes en transition
qui s’interrogent sur leur direction et cherchent des moyens de renouer avec leur pratique créative. - Artistes en développement de projet
qui souhaitent une approche incarnée de la recherche, de l’expérimentation et de la création.
Kimaté demande une ouverture à bouger, explorer, écouter, questionner et créer.
Comment se déroule le mentorat
Kimaté peut se dérouler sur différentes périodes et selon différents formats, selon l’artiste, le projet et le contexte.
Le mentorat peut comprendre :
- Séances guidées
Pratiques de mouvement, somatiques et créatives introduites par Massinda. - Exploration individuelle
Un espace pour explorer votre propre corps, vos questions et vos intérêts créatifs. - Expérimentation créative
Transformer la recherche incarnée en mouvement, en récits, en idées ou en matière artistique. - Réflexion & retours
Des échanges et des retours pour vous aider à comprendre et à développer ce qui émerge. - Recherche culturelle
Relier vos questionnements créatifs à des histoires, pratiques et savoirs pertinents. - Pratique collective
Le cas échéant, travailler aux côtés d’autres artistes et apprendre par l’expérience partagée.
Accueillir Kimaté
Faites venir Kimaté dans votre organisation
Kimaté peut être accueilli par des organisations culturelles, des institutions de danse, des festivals, des universités, des programmes de développement artistique et d’autres espaces créatifs.
Une organisation hôte peut inviter Massinda à animer le mentorat dans le cadre d’une résidence ou d’un autre programme dédié, la durée, le nombre d’artistes et la structure étant adaptés au contexte.
Pour les organisations qui souhaitent accompagner les artistes au-delà de la formation technique, Kimaté offre un espace de recherche incarnée, de développement artistique et de pratique créative ancrée dans la culture.
Envie d’accueillir Kimaté ?
