Resiliencia
Chorégraphie · Performance · Expression incarnée
Resiliencia est une pièce chorégraphique centrée sur la résilience, l’expression incarnée et la manière dont le corps réagit, s’adapte et continue.
Pratique artistique
Chorégraphie, performance & carnaval
Là où le mouvement devient une manière de raconter, de se souvenir et d’imaginer.
Ma pratique artistique se situe à la croisée du mouvement, de la mémoire culturelle, de la recherche et de l’expérience noire diasporique contemporaine.
Depuis plus de 20 ans, la danse est l’une des voies par lesquelles j’apprends, je crée, je communique et je me relie aux autres.
Ces dernières années, ma pratique s’est de plus en plus tournée vers la recherche, l’écriture et la production de savoirs culturels. En parallèle, je continue de chercher comment ramener ces savoirs vers la création artistique, à travers la chorégraphie, la performance, le carnaval et l’image en mouvement.
Je cherche à créer des œuvres où le mouvement, l’image, le son et le contexte culturel se rejoignent pour raconter des histoires qui n’existent pas toujours avec des mots.
Une pratique artistique en mouvement
Ma pratique artistique n’est fixée à aucun format.
Elle peut prendre la forme d’une pièce chorégraphique, d’une performance, d’un film de danse, d’un concept visuel, d’une intervention carnavalesque ou d’une collaboration.
Je puise dans les pratiques de mouvement africaines et afro-caribéennes, les danses sociales, la narration incarnée et les formes contemporaines pour créer des œuvres reliées à la culture, la mémoire, l’identité et l’expérience vécue.
Mes dernières années de recherche et d’immersion culturelle ont aussi ouvert de nouvelles questions artistiques : comment les savoirs culturels peuvent-ils se traduire en images, en mouvements, en sons et en récits contemporains ?
Danse & image en mouvement
La relation entre la danse et l’image en mouvement m’intéresse de plus en plus.
Les films de danse et les œuvres vidéo me permettent de travailler le mouvement au-delà de la scène, en jouant avec la caméra, le montage, le paysage, le son, le rythme, la proximité et la narration visuelle.
C’est un territoire que je continue de développer, alors que ma pratique artistique entre dans une nouvelle phase de création.
Carnaval
- Le carnaval demeure une part importante de ma pratique artistique et culturelle.
- Je l’aborde comme un espace où le mouvement, la musique, le costume, l’histoire, l’identité, la communauté, la résistance et la joie se rencontrent.
- Mon engagement dans le carnaval caribéen est aussi devenu une forme d’apprentissage artistique : participer, observer, danser, documenter et comprendre les pratiques culturelles depuis l’intérieur de leurs contextes vivants.
- Ce travail continue de nourrir ma pratique artistique, ma recherche et mon écriture.
Travaux choisis
La suite
Ma pratique artistique entre dans une nouvelle phase.
Parallèlement à ma recherche et à mon écriture, je développe de nouvelles idées autour du film de danse, de l’image en mouvement, de la chorégraphie et de la narration interdisciplinaire.
Avec mon départ pour le Royaume-Uni, je rejoindrai une cohorte pour trois années de recherche consacrées aux danses noires, ce qui viendra soutenir ce développement, en créant un espace pour approfondir la relation entre pratique artistique, recherche et danse noire contemporaine.
Ce prochain chapitre consiste à ramener le mouvement et le savoir vers la création, à travers de nouvelles images, de nouvelles collaborations et de nouvelles manières de raconter par le corps.
