Danser la résistance vient de paraître Un livre sur les histoires, racines culturelles et savoirs vivants des danses afro-caribéennes.

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Massinda Zinga
Un groupe d’atelier DanceFyah Jamaica réuni dans un studio de danse

Pratique incarnée

Incarnation, éducation & communauté

Apprendre par le corps. Grandir par le mouvement. Créer du lien.

Je crée des espaces où le mouvement, l’incarnation, les savoirs culturels et l’apprentissage collectif se rencontrent.

Ma pratique éducative et communautaire est enracinée dans les danses africaines et afro-caribéennes, dans les approches somatiques et dans une compréhension globale du corps, physique, émotionnel, mental et spirituel.

Pour moi, le mouvement n’est pas seulement quelque chose que l’on apprend. Il peut être une manière de se relier, de comprendre, de se transformer, de se souvenir et de créer.

Un atelier de groupe sur le parquet du studio L’ACADCO United Caribbean Dance Force

Mon approche de l’incarnation

Mon travail repose sur une compréhension du corps comme lieu de savoir.

Par la danse, les pratiques somatiques, la réflexion, la conversation et l’expérience collective, j’invite chacun·e à développer une conscience plus fine de son corps, de son histoire, de ses relations et de sa manière d’habiter le monde.

Mon approche réunit les quatre corps, physique, émotionnel, mental et spirituel, en reconnaissant que l’apprentissage et la transformation peuvent passer par le corps, l’esprit, les émotions et notre relation aux autres.

Des participants assis dans un studio pendant une séance du laboratoire Kimaté

La danse comme apprentissage

La danse transmet bien plus que du mouvement.

Les pratiques de danse africaines et afro-caribéennes portent des histoires, des savoirs culturels, une musicalité, une identité, des relations sociales et des manières de comprendre le monde.

Mes ateliers et mes programmes relient donc le mouvement à son contexte culturel, en ouvrant un espace non seulement pour danser, mais aussi pour comprendre, questionner, réfléchir et se relier.

Programmes phares

  • Beyond the Moves

    Dancehall · Éducation culturelle · Incarnation · Réflexion critique

    Massinda Zinga donnant un cours, debout face à ses élèves assis dans un studio

    L’un de mes programmes phares, Beyond the Moves réunit le dancehall, l’histoire culturelle et la pratique incarnée.

    Au-delà de la chorégraphie, il ouvre un espace pour comprendre les histoires, les contextes et les savoirs portés par le dancehall — et pour voir comment une conscience culturelle plus profonde peut transformer notre façon de bouger et de nous engager dans la pratique.

    Proposé en atelier d’introduction de 3 heures ou en programme de 8 séances, il peut voyager vers des festivals, des studios, des organisations culturelles et des espaces éducatifs à l’international.

    Découvrir Beyond the Moves

  • Kimaté

    Danse & performance noires · programme de mentorat phare pour artistes et interprètes

    Six danseuses en tenues à imprimés africains et en jean, prenant la pose sur scène sous les projecteurs, bras levés

    Énergie. Équilibre. Élévation.

    Kimaté est le programme de mentorat phare de Massinda Zinga pour les artistes et interprètes, partageant les outils et pratiques développés au fil de son travail de chorégraphe, chercheuse incarnée et praticienne culturelle.

    Ancré dans les pratiques de mouvement afro-diasporiques, la pratique somatique, le récit, les savoirs ancestraux et la pratique collective, Kimaté accompagne les artistes dans l’approfondissement de leur relation au corps, le développement de leur processus créatif et la recherche de leur propre voix artistique.

    Plutôt que d’enseigner une technique figée ou de prescrire une seule façon de créer, Kimaté propose des outils pour bouger, écouter, chercher, expérimenter et créer, invitant chaque artiste à développer sa propre pratique par le corps.

    Le mentorat peut prendre différentes formes et durées, d’intensifs ciblés à des programmes plus longs ou des résidences accueillies par des organisations culturelles et des institutions artistiques.

    Comment le corps peut-il devenir une source de récit, de mémoire, de savoir et de création ?

    Découvrir Kimaté

Ateliers phares

En parallèle de mes programmes de plus longue durée, je crée des ateliers phares qui rassemblent différents aspects de ma pratique en des expériences incarnées ciblées.

Ancrés dans le mouvement africain et afro-diasporique, ces ateliers relient danse, incarnation, savoirs culturels, expression de soi et réflexion.

Chacun a son propre langage et sa propre orientation, et peut être proposé comme atelier ponctuel, dans le cadre d’un festival ou d’une programmation culturelle, ou développé en série selon le contexte et les besoins du groupe.

  • Massinda Zinga dansant dans un studio en jupe portefeuille rose, genoux fléchis, avec des participantes et deux percussionnistes derrière elle

    Danse · Incarnation · Sensualité · Mouvement africain & afro-diasporique

    Soulful Waistline

    Une pratique de mouvement phare centrée sur la taille, le rythme et l’expression incarnée.

    À travers les traditions de mouvement africaines et afro-diasporiques, Soulful Waistline invite les participants à renouer avec le bassin comme source d’énergie, de créativité et d’expression, tout en questionnant le regard hypersexualisé souvent porté sur ces mouvements.

    Découvrir Soulful Waistline
  • Massinda Zinga debout dans un faisceau de lumière au fond d’un studio sombre, face à un cercle de coussins disposés autour d’un tissu madras

    Mouvement · Incarnation · Expression de soi · Culture intérieure

    Bloom Like a Flower

    Une pratique phare de mouvement et de réflexion qui crée un espace pour ralentir, renouer avec le corps et cultiver une relation plus profonde à soi-même.

    À travers le mouvement, l’introspection et des pratiques de culture intérieure, Bloom Like a Flower invite les participants à renouer avec leurs histoires, leurs sensations et leur expression authentique.

    Découvrir Bloom Like a Flower

Autres formats

  1. Danse & mouvement

    Pratiques de danse africaines et afro-caribéennes, exploration du mouvement, musicalité et apprentissage incarné.

  2. Incarnation & pratique somatique

    Conscience corporelle, exploration somatique, réflexion et pratiques soutenant une relation plus profonde au mouvement et à soi.

  3. Éducation culturelle

    Ateliers reliant les pratiques de danse à leurs histoires, à leurs contextes culturels et aux communautés qui les font vivre.

  4. Développement artistique

    Espaces où les interprètes et les artistes développent leur mouvement, leur narration, leur pratique incarnée et leur présence scénique.

  5. Programmes au long cours

    Programmes continus conçus à partir des besoins, du contexte et des objectifs d’un groupe ou d’une organisation.

Avec qui je travaille

  • Artistes et interprètes
  • Organisations culturelles
  • Groupes communautaires
  • Établissements d’enseignement
  • Groupes de jeunes et d’adultes
  • Organisations travaillant autour de la culture, du bien-être, de l’inclusion et de l’apprentissage collectif

L’apprentissage ne passe pas seulement par les mots.

Parfois, le corps sait en premier.

Travailler avec moi

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