Carnaval : recherche et pratique

Mon rapport au carnaval est à la fois personnel et investigateur. Je m’intéresse à ce que le carnaval transmet à travers les générations : mouvement, musique, costume, rituel, mémoire, identité, plaisir, résistance et expression collective.

Je m’intéresse tout autant à ce qui se passe lorsque ces traditions évoluent.

Les questions

Ma recherche est portée par une question récurrente :

Que transmettons-nous, qu’est-ce qui a changé, et pourquoi ?

J’observe la relation entre les pratiques culturelles héritées et leurs formes contemporaines, en portant attention aux histoires et aux sources derrière ce que l’on voit dans la rue aujourd’hui, tout en reconnaissant que le carnaval est une pratique vivante, en transformation continue.

Cela implique de se demander ce qui relève des traditions historiques, de la mémoire culturelle africaine et diasporique et des savoirs locaux, et ce qui a été remodelé par la migration, le tourisme, les industries culturelles, le capitalisme, les réseaux sociaux et l’évolution des normes sociales.

Ma recherche s’intéresse également à la politique du corps carnavalesque, en particulier au corps des femmes noires.

Je m’intéresse aux tensions entre visibilité et objectification, sensualité et sexualisation, libération et vulnérabilité, plaisir et traumatisme, agentivité et regard masculin. Les questions de misogynoir, de violence sexuelle, de libération sexuelle, de beauté, de féminité et d’autonomisation collective font partie de cette réflexion plus large.

Ces questions ne sont pas seulement théoriques. Elles sont liées à ma propre expérience du carnaval, à mon corps, à mes souvenirs et à ma position de femme noire évoluant dans ces espaces.

La recherche par la participation

J’aborde le carnaval par une recherche incarnée.

Je participe, je danse, j’observe, je documente, j’écoute, je parle avec les gens, je retrace des histoires et je prête attention aux manières dont le savoir se transmet par les corps, la musique, le costume, le mouvement, le rituel et l’expérience collective.

Ma recherche relie des sources historiques et culturelles à l’expérience vécue et à la pratique contemporaine.

C’est une façon de considérer le carnaval non pas comme une tradition figée, mais comme une forme culturelle vivante, qui porte la mémoire tout en négociant sans cesse le présent.

Le carnaval comme pratique artistique

Le carnaval fait aussi partie de ma pratique artistique.

Je travaille le mouvement, la performance, la présence, le costume, le rythme et l’énergie collective, aussi bien dans la rue que dans des contextes culturels et créatifs.

Mon expérience couvre différents environnements de carnaval, dont la Grenade, Notting Hill, la Martinique, la Guadeloupe et Rotterdam, ainsi que le festival Crop Over à la Barbade, aux côtés de mes recherches et de mon travail culturel plus larges à travers l’Afrique, les Caraïbes et l’Europe.

À travers cette pratique, je circule entre les rôles de performeuse, muse, chorégraphe, facilitatrice culturelle, chercheuse et conteuse.

Travailler avec des troupes de carnaval, des organisations culturelles & des marques

Ma pratique du carnaval peut également prendre des formes professionnelles et collaboratives.

Je travaille avec des troupes de carnaval, des organisations culturelles, des initiatives touristiques et culturelles, des artistes et des marques en quête de quelqu’un capable de réunir performance, savoir culturel, mouvement, narration et engagement du public.

Selon le projet, cela peut inclure :

• Muse & performeuse de carnaval
  Performance de premier plan, sections de tête, mobilisation des carnavaliers, séances photo, campagnes et apparitions médiatiques.
• Contenu culturel & narration
  Création de contenus culturels accessibles autour du carnaval, de ses histoires, de ses pratiques et de ses expressions contemporaines.
• Mouvement & danse
  Performance dansée, direction du mouvement, ateliers et préparation incarnée aux expériences du carnaval.
• Facilitation culturelle & éducation
  Ateliers et conférences reliant carnavaliers et publics aux histoires et significations culturelles du carnaval.
• Collaboration créative
  Travail avec des troupes, des artistes, des organisations culturelles et des événements pour développer des expériences alliant divertissement et profondeur culturelle.

Mes collaborations passées dans le cadre du carnaval ont inclus des rôles d’ambassadrice et de performeuse, des ateliers de danse et d’autonomisation, des contenus sur l’histoire culturelle et une participation créative à des fêtes et des événements communautaires.

The Mas Goddess

The Mas Goddess est la persona carnavalesque à travers laquelle je réunis performance, savoir culturel, sensualité, mouvement et présence.

Elle est née de mon travail de connaisseuse du carnaval, muse et performeuse, et demeure l’une des façons dont je me relie aux publics et aux communautés du carnaval.

Elle n’est pas séparée de ma recherche.

C’est une autre manière d’entrer dans la culture par le corps, la performance, le jeu, la beauté, l’énergie et l’expérience collective.

Une pratique continue

Ma recherche sur le carnaval se poursuit.

Je continue à suivre le carnaval à travers différents lieux et contextes, tout en développant des questions autour de la mémoire culturelle, des corps noirs, du genre, du plaisir, de la résistance, de la transformation et de l’économie culturelle contemporaine.

Cette recherche nourrit mon écriture, ma pratique artistique, mon travail d’éducation culturelle et mes collaborations, et les expériences que je traverse à travers le carnaval remodèlent continuellement les questions que je ramène à mon travail.

Dit onderzoek werd mogelijk gemaakt met de steun van de Vlaamse overheid (Kunstendecreet).
(La recherche 2025–2026 a été rendue possible grâce au soutien du gouvernement flamand (Kunstendecreet).)